Le origini di un percorso artistico: dalla passione alla ricerca personale

“Da oltre venticinque anni porto avanti una ricerca pittorica intensa e coerente. Il mio avvicinamento all’arte nasce da una passione autentica, inizialmente vissuta come una sperimentazione personale e diventata nel tempo un percorso di crescita consapevole.

Attratto dall’arte, ho voluto sperimentare su me stesso cosa si prova nel dipingere. Per me la pittura è un’esperienza profonda, fatta di emozioni, silenzi e concentrazione assoluta. Tutte le mie opere nascono da un processo intimo che si conclude con l’emozione del quadro finito e con il confronto aperto allo sguardo del pubblico e della critica, tra giudizi favorevoli e stimoli utili alla crescita. Nel corso degli anni ho affrontato diverse tematiche, esplorando linguaggi differenti, fino a individuare una cifra stilistica che oggi mi rappresenta pienamente, capace di raccontare la mia visione e il mio sentire."

Tra figura, astrazione e colore: la pittura come dimensione interiore

"La mia pittura si muove in un territorio sospeso tra figurazione e astrazione, dove le forme si fondono e lasciano spazio a una lettura libera e personale. Le mie opere non impongono un significato univoco, ma invitano l’osservatore a entrare nel dipinto, a interpretare e a lasciarsi coinvolgere emotivamente. Il colore ha un ruolo centrale nella mia ricerca: ogni accostamento cromatico è scelto con attenzione, perché nulla è lasciato al caso. Lavoro prevalentemente con colori acrilici su tela, ma sperimento anche su cartoncino, utilizzando pennelli, spatola e tecniche sperimentali per raggiungere la soluzione espressiva che desidero.

Dipingerе, per me, è come entrare in un’altra dimensione. La pittura diventa così uno spazio di distacco dal mondo esterno, una dimensione quasi spirituale, in cui ogni opera conclusa rappresenta un traguardo e un gesto di gratitudine. Guardando al mio percorso, riconosco un cammino iniziato quasi per gioco, ma cresciuto nel tempo grazie alla dedizione, al desiderio di migliorarsi e alla fiducia in se stesso. Oggi il mio obiettivo è continuare a evolvermi, affinare la mano e il linguaggio, con la speranza di essere sempre più apprezzato in contesti abituali sempre più ampi, confrontandomi con un pubblico sempre più attento e coinvolto nelle mie mostre.

Una crescita che continuo ad intraprendere ogni giorno con rinnovato entusiasmo."

Written by Giorgio Puleo

Artista contemporaneo siciliano, autodidatta, sviluppa una ricerca in continua evoluzione che unisce astrazione, arte informale e sperimentazione cromatica. Le sue opere si distinguono per texture materiche, bicromie e figure sagomate simili a ombre colorate, in equilibrio tra fondo e forma. Ha partecipato a numerose mostre in Italia e all’estero, è stato selezionato per il Premio Arte Mondadori (2011) e le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private.