Opere uniche

Quale sono le tecniche che rendono un’opera unica?

Ci sono varie tecniche per produrre un’opera unica applicabili in diversi supporti e in ogni tipo di stile artistico. Il Centro d’Arte Raffaello offre una grande varietà di tipi d’opere uniche, realizzate su diversi supporti mediante queste tecniche:

Olio

L’olio è una tecnica pittorica che prevede l'utilizzo di pigmenti secchi mescolati con olio vegetale, ottenendo uno strato di brillantezza e luminosità che si fonde facilmente, in un risultato più delicato senza segni di pennellate. Questa tecnica raggiunge il suo splendore nel rinascimento italiano e nei dipinti della scuola fiamminga, ed è ancora ampiamente utilizza oggi. Su tela, cartone telato, tavola, juta... Ogni opera unica sa offrire il suo fascino: dagli iperrealistici paesaggi e nature morte di Navarra alla luminosità di Faccincani, passando per le classiche opere di Vinciguerra e Gianbecchina o le monumentale mattanze di Mattò. Nel nostro catalogo è possibile trovare opere ad olio di questi e tanti altri artisti contemporanei sia dal gusto classico che da quello moderno.

Tecniche miste

Per tecnica mista in pittura s’intende l’unione di diversi materiali in una sola opera. Possiamo parlare sia dei collage, dove di solito s’utilizzana pittura con fotografie ed altri materiali, oppure, opere fatte con miscele composte da olio e tempera, disegno con acquarello, acrilico con pastello, acquaforte con tinta china, ecc. Tra le nostre opere la tecnica mista e molto utilizzata in modo personale da ogni artista. Dalle grandi opere di Taravella dove si mescolano materiali (olio, inchiostro, alluminio, tela...) con tecniche come graffi, segni, incisioni, o ancora, le tele e carte di Orlando con pastello, guache e acrilici, tra tanti altri esempi.

Acrilici

L’acrilico è una tecnica pittorica ottenuta grazie alla miscela d’acqua di pigmenti con resina come agglomerante. È considerata  una tecnica moderna, nata negli anni '30 del XX secolo, raggiunge il suo apice con la pittura pop degli anni '60 ed è velocemente diventa la preferita per gli artisti contemporanei fino ad oggi. Di asciugatura più veloce e di aspetto più opaco rispetto all'olio, aiuta a creare superfici piane di colori; senza sfumature ed ombre, riesce a sovrapporre alcuni colori ad altri senza mescolarli. Spesso usata per fini decorativi e per superfici ampie. L'acrilico è considerato il precursore della nascita di nuove tecniche di grande successo del XX secolo come il murale, i graffiti, l'action painting. Il Centro d’Arte Raffaello ha una vasta gamma d’acrilici in categorie e stili così diversi  come riflesso della versatilità della tecnica; dagli astratti di Quaranta e Cangialosi a tele più figurative, come gli intimi ritratti de Pupi Fuschi o le particolare scene palermitane di La Pàrola, tra tanti altri artisti.

Disegno

Il disegno è considerato una delle prime manifestazioni artistiche della storia. Si trova dalla preistoria nell’arte rupestre, e col tempo, diventa la base del resto delle arti,  scultura, pittura e architettura. Ritenuto a lungo un linguaggio in se stesso, oggi, ha un valore inestimabile come mezzo di comunicazione innato. In tante opere è il primo passo, come “abbozzo”, la materializzazione della idea dell’artista, considerata per tanti come il momento intellettuale più importante del processo creativo. Si può utilizzare anche come preparazione della pittura, in questo caso diventa un po' più dettagliato, e in alcuni casi divenire un’opera in se stessa. In ogni caso, il disegno diventa  un oggetto di grande impegno e valore, sia combinato con colori, acquarelli e pastelli, o puro fatto a matita, sanguina o gesso. Su raffaelogalleria.com è possibile trovare una selezione di disegni di grande rilevanza, dagli esclusivi di Bruno Caruso, appartenenti alla mostra Mitologia Omerica, a i carboncini e sanguine di Carrà e Levi, tutti unici e firmati da questi grandi maestri.

Guazzo

Per guazzo si intende un bozzetto che predilige tecniche veloci come l’acquarello o pigmenti diluiti ad acqua. Di grande successo nel secolo XVIII sono ampiamente utilizzate contemporaneamente, dato che conferiscono all'artista leggerezza e luminosità nell'uso dei colori. Sono tecniche acquose, d’applicazione diretta e veloce, in cui si rende difficile la rettifica. I pigmenti si mescolano con l’acqua e nel caso dell’acquarello, si aggiunge come agglutinante la gomma arabica, che gli dà brillantezza e flessibilità per creare trasparenze. Invece, per il gouache, si usa il gesso bianco, con un risultato più opaco e una consistenza spessa. Nella nostra galleria abbiamo diversi acquerelli ed è possibile trovare grande varietà sia di stili come di supporti dove gli artisti lavorano con queste tecniche acquose.